maroosya

Оно вышло во втором выпуске этого года. Если вы не успели приобрести печатную версию, но Sepultura вам близка своим творчеством, то читайте интервью ниже. Причин, по которым я привожу эту запись сейчас, несколько. Во-первых, подведение итогов прошедшего года. Во-вторых, сейчас у меня идет переоценка религиозных ценностей. Вчера была на отпевании, которое делают за деньги. Это вызывает вопросы по поводу "отпирания" ворот рая за небольшое вознаграждение. Позавчера увидела вот эту табличку на дверях "храма". С гитаристом группы Андреасом Киссером мы говорили как раз об этой стороне религии. О религиозных деятелях, которые ставят материальное выше духовного. Что же, продолжаем разбираться в этом тяжелом вопросе и слушать интересную музыку.

SEPULTURA — группа, которая кует мировой трэш-металл вот уже тридцать лет. В этом году бразильская команда отмечает юбилей. По такому поводу коллектив делает королевский подарок российским поклонникам. В марте и апреле группа планирует посетить 16 российских городов от Москвы до Южно-Сахалинска в рамках «Russian Tour 2015». Лавина тяжеленной любви и внимания обрушится на нашу страну, несмотря на то, что Sepultura - монстры рока, на счету которых более 15 млн проданных дисков и 13 емких альбомов.

Кроме знаменитых хитов, музыканты покажут свою последнюю программу с альбома «The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart». Пока артисты находятся у себя на родине в Сан-Пауло, куда мы и позвонили Андреасу Киссеру, главному гитаристу и идейному лидеру команды, чтобы обсудить планы команды.

Вообще, в прошлый раз ребята приезжали в Россию только в 2012 году, поэтому поклонникам не стоит пропускать такое событие. Кстати, город, особенно запомнившийся Андреасу помимо двух столиц, — это Екатеринбург. В туре 2015 года Sepultura посетит Екат 22 марта.

- Андреас, мы все в предвкушении вашего тура. Россия ждет от вас незабываемых шоу. Расскажи пожалуйста подробнее о предстоящих планах.

Россия для Sepultura – это особенное место. Скоро нам посчастливится снова сюда приехать с концертами. В прошлый раз мы видели столько разных и удивительных мест, крупных городов. А этим мартом собираемся углубиться в русскую культуру. Россия — мультинациональная страна, тут можно пообщаться с очень разной публикой, у людей непохожие интересы и взгляды на жизнь. Именно через общение с необычными жителями можно познать особенности культуры всей страны. Честно говоря, возможность посещать столько разных мест и так много путешествовать - это жирный плюс в образе жизни музыканта.
( Раскрой SepulturaCollapse )

Вы бы хотели приобрести индульгенцию?

Дальше самое интересное...

Сегодня в семье были похороны. Рассказывать об этом я бы и не стала. Если бы не любопытные совпадения, явно зацепившиеся за мою реальность. Так получилось, что день похорон совпал с интервью у группы "Entombed" (погребенные - англ.). Разумеется эти маститые металлистые играют Death. И разумеется с Ларсом-Йоном (вокалистом и основателем коллектива) я решилась говорить об ней самой, о смерти. Но об этом чуть позже.

( сыкс фит андерCollapse )

Куда мы отправляемся потом, по мнению вашей души? Вы тоже любите борщ с чесночком?

Начало можно посмотреть здесь

( Джей-Джей ЙохансонCollapse )

Для большего количества интервью с музыкантами на maroosyablog, сделайте репост и расскажите о них своим друзьям!

Это интервью вышло в 6 и 7 номерах журнала Роккор. Обещала я его давно, и помнится вы мне присылали интересующие вас вопросы для кумира. И вот - привожу! Надеюсь, что поклонникам композитора и музыканта будет интересно!




Джей-Джей - человек слова перед другими и, в первую очередь, перед собой. Дело в том, что расписание знаменитости такого уровня жестко лимитировано. Но в связи с техническими неполадками, дозвонилась до него я лишь с шестой попытки. И, хотя время интервью уже вышло, Джей-Джей сказал, что все равно готов пообщаться. Однако, ровно через полчаса (и еще чуть-чуть) он первым сказал, что его ждет семья и попрощался, не дослушав вопроса. Это сначала огорчило меня, потом озадачило, но в итоге вызвало уважение. «Я тоже так хочу», - подумала я. Уметь заканчивать вовремя, отсекать ненужное, забывать неинтересное. Пока я общалась с Йохансоном, во мне много раз появлялось желание сделать заметку, где-то в голове. И так я тоже хочу! Почему так происходит? Потому что певец невероятно искренен перед собой и окружающими. Не каждый мужчина сумеет рассказать о себе, даже в виде стихов: «Девушка, которую я люблю - ушла, и мне не найти другой». Йохансон же может превратить свою личную драму в мировой хит. При этом, сохранить ту непередаваемую атмосферу трогательности, которой наполнено все его творчество. Вспомним его по-детски наивное и оттого прекрасное высказывание: «Я верю в тебя, ты веришь в меня. Как вышло так, что ты не веришь в нас?». А в песне, которая носит имя музыканта, есть все анкетные сведения о Джей-Джее. И, кстати, не только анкетные. Йохансон умеет признаваться в том, что ему не нравится и умеет прощаться вовремя. Я тоже так хочу!
В детстве я часто слушала сказки о странствующих сказочниках. Сказки о сказках. От этого они становились еще более волнительными и впечатляющими. Странствующие волшебники приходили в новый город. Открывали свой чемодан, набитый куклами, и приглашали горожан совершить удивительное приключение. Путешествие в мир фантазий, чувств, открытий, познаний и всего прочего, к чему так тянется душа человека. Время шло, а к нам в город так и не приезжал странствующий сказочник. Но потом я поняла, что Джей-Джей Йохансон и есть тот самый волшебный рассказчик. Просто свои истории он называет песнями. Для того, чтобы сказка полилась, музыканту достаточно включить компьютер и микрофон. Мелодии Джей-Джея наполнены звучанием волшебных колокольчиков. Они вспыхивают, словно крылышки фей, в самые неожиданные моменты. Певец наделен удивительным голосом. О таком говорят «заслушаться можно». Слова его песен сразу проникают в самую душу. Сюжет захватывает внимание, подкупая искренностью. Все, что нужно странствующему сказочнику у Джей-Джея есть. И путешествия, кстати, тоже. Йохансон постоянно гастролирует из города в город, где на концертах делится своими чудесными историями. Теперь вы убедились в том, что он и есть настоящий странствующий сказочник? Если этих доказательств вам мало, то непременно послушайте его новый альбом «Opium». А в этом интервью Джей-Джей рассказал несколько интересных, необычных, удивительных подробностей о себе. К примеру, о том, почему он никогда не устает, почти не спит и не ест. Может быть, в поисках сказочника мне удалось найти настоящего волшебника?

- Привет, Джей-Джей! Насколько хорошо меня слышно в Стокгольме?

( Джей-Джей ЙохансонCollapse )
Для большего количества интервью с музыкантами на maroosyablog, сделайте репост и расскажите о них своим друзьям!

Наконец-то, все загрузилось! Интервью со знаменитами музыкантами: Филиппом Копачевским (фортепиано) и Артуром Назиуллиным (кларнет) готово. Делала в редакторе ю-тюб. Получилось не с первого раза. Кроме того, в конце изображение самого концерта немного засвечено. И при этом, все получилось. Диалог вышел живым. С музыкантами всегда интересно общаться.

Это мои первые видео-интервью. Так что очень интересна ваша обратная связь.



У кого бы вы хотели взять интервью? Что скажите по поводу капричиозо на кларнете, представленное в конце?

Я думала, что все это сказки. Не верила про игру на фортепиано без прикосновения к клавишам. Но именно такое впечатление у меня сложилось от исполнения Филиппа Копачевского. Музыка, словно электричество, просачивается через его пальцы и ударяет по нотам рояля. О том, что перед тобой человек - вспоминаешь потом. Когда видишь усталого Филиппа, кланяющегося публике. Легкость, элегантность, филигранность, - это не точные эпитеты для обозначения его манеры исполнения. Скорее невесомость. А еще точнее волшебство! Ну, нельзя - по всем физическим законам - столь нежным нажатием пальца извлекать из клавиши такой глубокий звук! Моментами возникало ощущение, что молодой человек может без последствий для композиции отвернуться от клавиатуры на пару секунд. Ноты же продолжат покорно литься, следуя намерению пианиста. Магия чистой воды. Мне вообще кажется, что люди, которые изучают паранормальные явления, не там ищут. Им бы исследовать не летающих йогов и феномен передачи мыслей на расстоянии, а парящие пальцы Копачевского и невероятную плотность звукоизвлечения. Для того чтобы играть так, как это удается пианисту, одной техники мало. Нужно уметь преобразовывать обычную человеческую энергию в световую, электрическую, вихревую. А этому, насколько я знаю, в Хогвартсе Московской консерватории не учат. С этим даром, видите ли, нужно родиться.

( разоблачениеCollapse )

По-моему мнению все талантливые люди немного/много волшебники. А как по-вашему?

P.S. Интервью готово, смотреть в этом посте.

Автор знаменитой композиции "Время, вперед!" точно знал, что такое бессмертие! Георгий Свиридов победил забвение, а значит и обманул время. Мы постоянно нуждаемся в его музыки: используем ее для вдохновения, отдыха, раздумий. Его язык сочинений сильный и искренний. Его мелодии проникают через все защитные оболочки человеческого рацио и будоражат эмоцио. Не знаю, как ему удавалось писать "от души" и индустриальные гимны, и духовные песнопения. Однако, удавалось. И не только это. Такое чувство, что Свиридов пропустил через себя всю русскую культуру со времен древних церковных песнопений до советских будней, которые мое поколение еще застало. И везде он свой! Как это возможно? Загадка! Когда слушаю его произведения на стихи великих поэтов 19 века, мне кажется, что он лично знал Пушкина. При этом, когда 6 декабря я посетила концерт с его молитвенными песнями, у меня в голове не укладывалось, что ее автор вырос в стране атеизма и церковного запрета. Дело в том, что наш уральский камерный хор праздновал этим концертом свой юбилей. Его главный дирижер Владислав Новик обладает удивительным даром. "Он умеет передать подлинное звучание произведения до малейших штрихов. Музыка звучит так, как это задумывал автор," - говорит о маэстро директор филармонии Кокоулина Галина. Это значит, что гости имели удовольствие слушать самого Георгий Свиридова, как будто он лично управлял движением своей музыки. Как же это отличается от бесчисленных обработок современных хормейстеров, где во главу угла ставится уникальность звучания коллектива.
( как звучит вечность?Collapse )

А вы бы хотели прожить до 100 лет?

В рамках крупнейшего музыкального проекта "Звезды XXI" нашу филармонию посетили Артур Назиуллин и
Филипп Копачевский. Скоро видео-репортаж. Но прежде важно разобраться с видео-конвектором. Хотя сама пыталась подобрать хороший и даже писала посты, все же подходящего пока не нашла. Друзья-блогеры, поделитесь своим опытом! Чем фильмы делаете? Мои требования к видео-редактору: простой, легкий, безвозмездно доступный в сети.

А я тем временем размещаю тут мои строки, рожденный одним не менее сильным впечатлением ровно два года назад. И, кстати, оно тоже написано в виде интервью. Или скорее диалога. Только к самой себе.


- Не стоит говорить об этом!

- Думаешь? Хотя, конечно, понедельник был позавчера…

- Не стоит даже вглядываться глубже. Там темнота!
Там страсть. Там сажа. Там мало-мало воздуха всегда.

- Да, я смотрю, ты любишь в саже пачкать брови и глаза.
Мешать тебе не стану, но тогда от солнца не останется следа!

- Вот так всегда: заполненная вопросительным сомнением
Горю одна, совсем одна.
Но от меня не требуй быть такой,
которая не спросит,
которая не будет плакать от угрозы,
которая согласная всегда без гроз и без заносов.
Я вечно корневое «Я»,
Меняющее суффиксы и оттиск,
Всё ради бОльшего МЕНЯ.
12.12.13.
Москва

Какой видео-конвектор используете вы?

Привожу вам одно из моих интервью. Мне посчастливилось пообщаться со знаменитым виртуозом Лука Турилли. А вы знали, что итальянский экстремальный металл - самый быстрый в мире?



19 июля в Европе был презентован новый альбом композитора Лука Турилли и его проекта Luca Turilly’s Rapsody. «Prometheus – Symphonia Ignis Divinus» - это целых 70 минут настоящего голливудского металла! По словам автора, выбранный им жанр, - самая вычурная и богатая по звучанию музыка, существующая на планете. И с этим можно согласиться. Альбом слушается на одном дыхании, каждый трек добавляет эмоциональных красок. Талант композитора в полной силе раскрывается в 18-минутной песне «Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall Part II: Codex Nemesis». Произведение хочется слушать от начала до конца! Журналу «Rockcor» и мне лично посчастливилось взять интервью у маэстро.

Во время общения Лука удивил меня двумя вещами. Во-первых, он победил последнюю стадию рака. Во-вторых, этот композитор умеет из любых сложностей создать новый музыкальный шедевр. Как оказалось, эти аспекта взаимосвязаны. Лука Турилли видит смысл своей жизни в духовном развитии. Он рассказал о том, какая свобода открывается человеку в результате познания себя. Представьте себя на минутку человеком, у которого нет авторитетов, есть потрясающая работоспособность, виртуозное владение любимым инструментом и бесконечный оптимизм. Уже хочется творить? Вот так выглядит схематичный портрет гениального музыканта Луки Турилли.


- Привет, Лука! Вышел твой новый альбом «Prometheus – Symphonia Ignis Divinus». В июне прошли его релизы. Чего ты ждешь? Думаешь, пластинка будет хорошо продаваться? Какие отзывы получаешь?

- Это первый альбом Rhapsody, который записывался так долго (Лука использует старое название группы, подразумевая Luca Turilli's Rhapsody. Напомним, что в 2006 году команда добавила к своему названию слово и стала «Rhapsody of fire». В 2011 году коллектив раскололся на Rhapsody of Fire и Luca Turilli's Rhapsody, - прим. автора). Я закрылся в студии в марте 2014 и вышел оттуда в марта 2015. Я добивался, чтобы клавишные звучали идеально. Другими словами, мне нужно получить музыку, которую лично мне приятно будет слушать. Это занимательный эксперимент. Благодаря ему, я получил возможность наполнять свои произведения высокохудожественной энергией.

( Огромное интервьюCollapse )

Какая песня с нового альбома Лука вам больше всего понравилась? А потом я вам скажу про свою...

Итак, вспоминаем. На дворе 2008й год. Рига. Я стою на подиуме среди сопрано московского хора Talava. Мы участвуем в интересном проекте. Совместно с голландским и латышским хорами готовимся петь "Богородицу" Рахманинова. Репетиции нет, сразу выступление. У меня странное предчувствие, что сейчас меня смоет звуком со сцены в зрительный зал. Дело в том, что произведение настолько сильное, что даже при обычном прогоне у меня бегали мурашки по спине. А тут состав вырос практически в три раза! И да, мое предчувствие меня не обмануло. Нас всех накрыло звуковое цунами, так свойственное Рахманинову. Но обо все по порядку.

( хоровые отношенияCollapse )

Вам нравится хоровое искусство, как жанр?